Sculpture sur jade : jade sculpté à la main ou à la machine, et comment juger le travail

La sculpture sur jade se fait par abrasion, et non au ciseau : le jade est trop tenace pour se travailler par éclats, si bien que les sculpteurs le découpent et l'usent avec des abrasifs plus durs que la pierre, de nos jours sur des outils diamantés. La plupart des jades sculptés vendus aujourd'hui sont ébauchés à la machine et finis à la main, tandis que les plus belles pièces sont entièrement sculptées à la main, le sculpteur guidant un outil diamanté motorisé trait par trait. La Chine sculpte le jade depuis l'âge de la pierre, presque uniquement dans la néphrite jusqu'à l'arrivée de la jadéite birmane sous la dynastie Qing (1644-1912), et c'est ce même savoir-faire qui est à l'origine de chaque pièce sculptée parmi les bijoux en jade que nous vendons.

Comment sculpte-t-on le jade ?

Le jade se sculpte par abrasion : un outil en rotation fait passer sur la pierre un abrasif plus dur que le jade et l'use peu à peu, ce qui explique que le jade soit lent et difficile à sculpter. La dureté n'explique qu'en partie pourquoi un couteau ne fonctionne pas. Les cristaux ou les fibres du jade sont si étroitement imbriqués qu'un coup de ciseau ne détache pas d'éclat comme il le ferait dans le marbre, et c'est cette même structure qui rend le jade si difficile à casser, comme l'explique notre guide sur la formation du jade.

La méthode est ancienne, les outils sont récents. Des machines rotatives pour travailler le jade sont apparues en Chine vers 3500 av. J.-C., et à partir des dynasties Sui et Tang, les sculpteurs travaillaient assis devant une roue en fer actionnée par une pédale, qu'ils alimentaient en eau et en quartz, en grenat ou en corindon broyés, l'abrasif que le métier appelait jie yu sha, « le sable qui libère le jade ». À partir de la fin des années 1950, les moteurs ont remplacé la pédale et les outils diamantés ont remplacé le sable, et depuis les années 1990, les machines à commande numérique (CNC) ont pris en charge une grande partie de l'ébauche.

Un atelier utilise aujourd'hui une machine différente à chaque étape, du plus grossier au plus fin :

1. Découpe et débitage. Des scies diamantées découpent le brut en blocs, et des carotteuses prélèvent dans une plaque des anneaux qui serviront d'ébauches de joncs (bracelets rigides d'une seule pièce).
2. Ébauche en série des pièces simples. Une machine à sculpter à ultrasons enfonce dans la pierre une matrice en acier qui vibre, à travers une boue abrasive, et ébauche en quantité de petits Bouddhas, des ping an kou et d'autres petites amulettes simples. Elle est rapide, mais le relief qu'elle laisse est peu profond.
3. Ébauche des pièces complexes. Une machine de gravure CNC suit un programme en trois dimensions pour ébaucher des Guanyin debout, des paysages et d'autres sujets complexes, avec plus de profondeur que ne le permet une matrice à ultrasons.
4. Finition et visages. Un moteur suspendu, que le métier appelle diao ji, équipé de fraises et d'aiguilles diamantées de multiples tailles, réalise le travail de détail à la main. Chaque expression et chaque ligne fine d'une belle pièce sont faites avec cet outil.
5. Polissage. Un tonneau vibrant donne un premier poli aux pièces produites en série ; des disques en cuir et en laine et des stylos de polissage tenus à la main font ressortir les surfaces brillantes et atteignent les détails.

Plus la pièce est fine, plus la part de la machine est réduite. Sur un travail fin, la machine ne fait qu'ébaucher la forme, et ce qui distingue la pièce finie, ce sont les heures qu'un sculpteur passe sur les détails, le visage et le polissage.

Jade sculpté à la main ou à la machine : quelle différence ?

La différence entre un jade sculpté à la main et un jade sculpté à la machine tient à qui décide de l'emplacement de chaque incision, et non à la présence ou non d'un moteur. Dans le commerce du jade, la sculpture à la main utilise toujours des outils motorisés ; ce qui en fait une sculpture à la main, c'est que le sculpteur façonne la pierre incision par incision. La sculpture à la machine suit une matrice ou un programme, et la plupart des jades sculptés du marché se situent entre les deux.

En nombre de pièces, environ neuf sur dix des pièces sculptées que nous expédions sont des pièces courantes façonnées à la machine et finies à la main : une machine donne sa forme à l'ébauche, puis un sculpteur passe quelques heures à l'affiner, à l'adoucir et à la polir. Moins d'une sur dix sont des pièces de collection entièrement sculptées à la main par les maîtres sculpteurs de notre atelier, et chacune est une pièce unique. Aucune des deux méthodes n'est meilleure en soi. L'ébauche à la machine donne aux pièces courantes une symétrie régulière et des surfaces lisses ; la sculpture à la main donne à une belle pièce son expression, sa façon de tirer parti de la pierre et un dessin qu'aucune autre pièce ne partage. C'est sur le visage que les deux diffèrent le plus, et c'est l'étape qui prend le plus de temps à un sculpteur qui travaille à la main : une machine répète un visage modèle, alors qu'un sculpteur donne à chaque visage sa propre expression.

Comment distinguer la sculpture à la main de la sculpture à la machine

Six éléments d'une pièce finie méritent un examen attentif. Considérez-les comme des indices plutôt que comme des preuves, car l'ébauche à la machine, la finition à la main et le polissage se superposent souvent sur une même pièce, et la dernière étape peut effacer les traces de la première :

1. Les sillons. Des lignes parfaitement régulières d'un bout à l'autre évoquent une machine ; les lignes incisées à la main varient en général légèrement selon la pression du sculpteur.
2. Les creux profonds. Les machines CNC les plus simples sculptent à la verticale, par le dessus, et conviennent au relief plat : elles ne peuvent donc pas atteindre le dessous d'un surplomb. Des incisions profondes aux parois très régulières, sans contre-dépouille, méritent un examen attentif, même si la finition à la main les reprend souvent.
3. Les pièces identiques. Une symétrie presque parfaite ne prouve pas grand-chose à elle seule ; deux pièces d'un même modèle exactement identiques évoquent un programme ou une matrice.
4. Le dos. Des traces d'outil parallèles et régulières évoquent une machine ; des traces qui se croisent dans différentes directions évoquent un travail à la main.
5. La composition. Un dessin qui suit la couleur et les lignes de cette pierre précise a été conçu pour elle, même si une machine a aidé à l'ébaucher ; une plaque standard au motif de catalogue vient probablement d'un modèle.
6. Les visages. Un visage modèle répète les mêmes yeux, le même sourire et les mêmes sourcils sur chaque pièce ; les visages finis à la main diffèrent un peu à chaque fois.

Plus de détails ne signifie pas sculpture à la main, et les machines laissent elles aussi des traces d'outil ; Yang Xi, maître sculpteur à Suzhou, a confié au China Daily en 2024 que même les gens du métier ne savent parfois pas dire si une pièce a été faite à la main ou avec l'aide d'une machine. Si cela compte pour vous, demandez au vendeur comment la pièce a été faite : un atelier qui sculpte à la main peut décrire chaque étape et, pour une création sur mesure, peut en général envoyer des photos d'avancement de la pièce. Une « sculpture » légère pour sa taille, qui présente de petites bulles et ressemble exactement à ses voisines, n'est peut-être pas sculptée du tout : les imitations moulées en verre et en résine sont présentées dans notre guide pour vérifier un pendentif en jade sculpté.

Sculpture de la néphrite et de la jadéite : pourquoi la pierre décide du style

La néphrite et la jadéite se sculptent différemment parce qu'elles se cassent différemment. Les fibres enchevêtrées de la néphrite en font la plus tenace des deux : elle accepte des lignes fines, des parois minces et un ajouré profond sans s'ébrécher. Les grains serrés de la jadéite la rendent un peu plus dure mais moins tenace : ses arêtes fines s'ébrèchent plus facilement, et les sculpteurs lui gardent en général des lignes plus franches. Le tableau montre des tendances habituelles plutôt que des règles fixes : un sculpteur habile, avec une matière fine et saine, peut aller plus loin avec l'une comme avec l'autre.

Les sculpteurs de néphrite suivent souvent la forme propre du galet et conservent une partie de sa croûte comme élément du dessin, ce qui explique en partie que les galets de rivière en jade de Hetian qui ont gardé leur croûte soient si recherchés. Les sculpteurs de jadéite partent de la couleur : le sculpteur décide où se placera le vert, sur le ventre d'un Bouddha ou le visage d'une Guanyin, avant de dessiner le reste du motif autour.

Pourquoi la plus belle jadéite reste souvent lisse

La plus belle jadéite est généralement laissée sans sculpture. Une matière de type haute glace ou de type verre, à la couleur homogène, sans coton ni fissures, devient un cabochon pour les bagues en jade, un ping an kou, une plaque lisse ou un jonc, car c'est la pierre elle-même qui compte et la sculpture ne ferait qu'en enlever une partie ; une surface lisse, de plus, n'a rien à cacher. Une bonne matière qui associe des couleurs frappantes, comme le jaune et le vert ou le lavande et le vert, fait exception : elle reçoit une sculpture qiaose soignée qui place chaque couleur là où le dessin en a le plus besoin.

Pour les pièces courantes, la logique s'inverse. Une pièce lisse doit être plus nette qu'une pièce sculptée, car une sculpture chargée peut cacher le coton, de petites lignes et des couleurs parasites. Le métier appelle cela gong zhe liao, « le travail couvre la pierre », et c'est pourquoi, pour les pièces courantes, une pièce lisse est généralement d'une meilleure matière.

Comment on sculpte le mo cui

Mo cui est le nom commercial de la jadéite noire. Les gemmologues l'appellent jade d'omphacite noir, d'après l'omphacite, le minéral apparenté à la jadéite qui la compose en majorité. Son vert est si sombre qu'il paraît noir en lumière réfléchie, et pourtant il apparaît vert quand la lumière le traverse. C'est ce vert que recherche le métier, mais il ne suffit pas à identifier la pierre : certaines néphrites noires deviennent elles aussi vertes quand on les amincit suffisamment, si bien que c'est un rapport de laboratoire, qui identifie le mo cui comme jadéite, qui tranche. Pour laisser voir le vert, les pendentifs courants en mo cui sont gardés minces, en général de 3 à 4 mm, soit un ou deux millimètres de moins que les autres pendentifs en jadéite, et les pièces destinées à être serties sont plus fines encore. Le plus beau mo cui, à texture fine, d'un noir profond et vert sur toute la pièce à contre-jour, est gardé épais, 5 mm ou plus, car il montre du vert même à travers cette épaisseur.

Le mo cui est plus souvent sculpté que les autres jadéites, car une surface noire unie paraît plate alors que des lignes sculptées s'en détachent nettement. Les plaques au dragon, Guan Gong (le général des Trois Royaumes vénéré comme dieu de la loyauté et de la protection) et les plaques gravées du Sutra du cœur sont des sujets courants. Notre guide sur le jade noir présente le mo cui aux côtés des autres jades noirs.

Qiaose et fissures : concevoir le dessin autour de la pierre

Le qiaose, « couleur ingénieuse », est une sculpture qui place les couleurs naturelles d'une pierre exactement là où le dessin en a besoin. C'est la technique que les meilleurs sculpteurs chinois utilisent le plus : quand Gems & Gemology a analysé les 2 464 œuvres finalistes du prix Tiangong, le concours de sculpture sur jade le plus prestigieux du pays, de 2012 à 2017, le qiaose était de loin la technique la plus fréquente. C'est aussi un travail à la main : Gems & Gemology range le qiaose parmi les techniques qui reposent sur la sculpture manuelle et ne peuvent pas être réalisées sur une machine CNC, puisque le dessin doit répondre à la couleur d'une pierre bien précise. Une pièce qiaose peut tout de même avoir été ébauchée à la machine : elle montre le jugement d'un sculpteur, sans prouver que toute la pièce a été sculptée à la main. L'exemple le plus connu est le Chou de jadéite du musée national du Palais à Taipei, une jadéite en partie verte, en partie blanche, sculptée en forme de pak-choï aux feuilles vertes et à la tige blanche, ses fissures cachées parmi les nervures des feuilles.

Les fissures sont l'autre élément auquel le dessin doit répondre. La règle de base du métier est wa zang zhe liu, « creuser la saleté, couvrir les fissures » : les taches sombres et le coton sont éliminés à la sculpture, et les fines fissures sont cachées sous des lignes sculptées. Le savoir-faire supérieur est jie liu sheng hua, « faire d'une fissure une fleur » : suivre le tracé d'une fissure et l'intégrer au dessin, en branche de prunier, en nuage ou en ruisseau, pour qu'elle disparaisse dans la sculpture.

Les bons sculpteurs essaient d'éliminer une fissure avant de la cacher. Dans notre atelier, la priorité est de conserver le plus de pierre saine possible, et une fissure est donc éliminée à la meule chaque fois que c'est faisable :

• Une fissure peu profonde sur un bord ou un angle, de moins d'environ 1 mm de profondeur, est éliminée à la meule et le contour est repris.
• Sur une belle matière, une fissure est éliminée même si la pièce finit plus petite, et la pièce reste alors lisse au lieu d'être sculptée.
• Une fissure qui traverse le milieu de la face est éliminée, ou la pièce est recoupée plus petite, car la sculpter par-dessus ne ferait qu'attirer l'œil.
• Une fissure profonde ou traversante ne peut être ni cachée ni éliminée : le bloc est alors découpé en pièces plus petites ou en cabochons.

On sculpte au contraire le long d'une fissure quand l'éliminer réduirait trop la pièce, par exemple pour une plaque de 50 mm qui passerait à 42 mm ; quand c'est une ligne peu profonde et courbe sur le côté, qui se prête à une branche ou à une vague ; quand c'est une ligne cachée à l'intérieur de la pierre, sur laquelle peut passer une ligne en relief, ce que le métier appelle ya liu, « presser la ligne » ; ou quand elle longe le bord d'une zone de couleur et peut devenir la limite du qiaose.

La sculpture peut-elle cacher des fissures dans le jade ?

La sculpture peut cacher des fissures, et sur les pièces sculptées courantes, elle le fait souvent. Une fissure le long de laquelle on a sculpté reste une fissure : la pierre n'est pas plus solide à cet endroit, et la fissure devrait être signalée. Voici les endroits à regarder en premier :

Les vérifications à la maison ne font que montrer où regarder de plus près. Faites passer la lumière d'une lampe de poche à travers la pièce et guettez une ligne qui arrête la lumière, et passez doucement l'ongle le long de tout sillon suspect ; mais un sillon sculpté peut accrocher l'ongle sans qu'il y ait de fissure, une ligne visible à la lumière peut être la texture propre de la pierre, et une fissure interne peut ne pas atteindre la surface du tout. Demandez au vendeur des gros plans en lumière normale, en lumière rasante et à contre-jour, et demandez si des fissures sont connues.

Comment juger une sculpture en jade

Jugez une sculpture en jade dans l'ordre où le fait un atelier : d'abord le dessin, puis le visage, puis la finition. Les mêmes vérifications valent pour toute pièce sculptée, du pendentif des colliers en jade à une paire de petites boucles d'oreilles en jade sculptées, en jadéite.

1. Le dessin convient à la pierre. La couleur se trouve là où le dessin en a besoin, et les fissures ont été éliminées ou utilisées plutôt qu'ignorées.
2. La composition est équilibrée. Nous jugeons les pièces au dragon et au phénix d'abord sur leur composition, et nous refusons les paires sculptées dos à dos ou déséquilibrées.
3. Le visage est juste, selon les critères propres à son sujet, présentés plus bas.
4. Les creux sont finis. Les incisions les plus profondes sont nettes jusqu'au fond, sans éclats, ni grains d'abrasif, ni traces d'outil grossières. Une surface mate ou texturée convient là où elle fait clairement partie du dessin, comme sur des rochers ou des robes, mais une surface non finie peut faire bonne impression en boutique, puis retenir la crasse et ternir avec le port.
5. Le poli est régulier là où la pièce doit briller. Sous une seule source de lumière, inclinez la pièce : sur les surfaces brillantes, le reflet doit glisser sans se briser, et chaque bord qui touche la peau doit être doux au toucher. Une surface blanchâtre, comme brûlée, que le métier appelle shao bai, vient d'un travail de la pierre à trop haute température et s'élimine difficilement.

Juger le visage d'un Bouddha rieur

Le visage est la partie la plus difficile à sculpter sur un personnage, et le métier appelle ce travail kai lian, « ouvrir le visage ». Sur un Bouddha rieur, figure du contentement présentée dans notre guide sur la signification du pendentif Bouddha en jade, notre atelier vérifie cinq choses sur un pendentif classique. Ce sont nos propres critères et non des règles de classement du secteur, et les chiffres varient selon la taille du visage :

1. Le sourire. Les deux coins de la bouche remontent de façon égale ; sur un visage de la taille d'un pendentif, un écart de plus d'environ un demi-millimètre se lit comme un sourire de travers.
2. Les yeux. Ce sont des croissants, courbes et fermés, aux coins légèrement relevés. Des yeux ronds donnent un regard fixe, et des traits droits un air mécontent.
3. Le nez. Vu de face, il fait environ un quart à un tiers de la largeur du visage ; trop étroit, il paraît mesquin, et trop large, maladroit.
4. Le menton. Il est plein et double, cette physionomie heureuse que le métier appelle fu xiang ; un menton pointu ou plat ne convient pas au sujet.
5. Le visage dans son ensemble. Tenez la pièce à environ 30 cm et plissez les yeux. Un visage bien ouvert semble vous sourire en retour, et un visage raté laisse la vague impression que quelque chose cloche.

Retourner la pièce aide aussi. Si les traits paraissent décalés à l'envers, le visage a peut-être un problème de symétrie que votre œil corrigeait ; c'est une aide plutôt qu'une mesure, alors regardez de nouveau attentivement ou vérifiez avec une règle.

Juger le visage d'une Guanyin

Une Guanyin traditionnelle se juge selon un autre critère, car elle ne sourit pas : elle est recueillie, comme il convient à la figure de compassion que décrit notre guide sur le pendentif Guanyin en jade. Le visage doit exprimer la sérénité et la compassion, avec les yeux légèrement baissés, comme si elle regardait le monde d'en haut, et les lèvres fermées, aux coins droits ou à peine relevés. Notre atelier juge une Guanyin d'abord sur le visage, puis sur la robe, puis sur la pierre, et la robe doit tomber naturellement plutôt qu'en plis plus profonds ou plus chargés que le personnage ne l'exige.

Où sculpte-t-on le jade en Chine aujourd'hui ?

On sculpte le jade dans toute la Chine, mais quelques lieux dominent, et ils se répartissent à peu près selon la pierre. Les centres traditionnels de la néphrite se trouvent dans le nord et l'est du pays. Trois des quatre écoles classiques de la sculpture sur jade chinoise portent le nom de Pékin, Yangzhou et Shanghai ; la quatrième, l'école du Sud, est établie dans le Guangdong. Suzhou est réputée pour son travail fin depuis la dynastie Ming. La sculpture sur jade de Yangzhou et celle de Suzhou ont été inscrites sur la liste nationale chinoise du patrimoine culturel immatériel en 2006 et 2008, et l'école de Shanghai en 2011. Notre guide sur le jade dans la culture et l'histoire chinoises retrace le développement de ces centres, des jades néolithiques aux ateliers de la cour des Qing.

La jadéite est surtout sculptée dans le Guangdong. Sihui est le centre le plus connu de la transformation de la jadéite, Pingzhou est spécialisé dans les joncs en jade, et Yangmei, à Jieyang, travaille la jadéite de qualité moyenne à haute. Le Yunnan, à la frontière du Myanmar (Birmanie), a son propre commerce de jadéite, centré sur la ville frontalière de Ruili et sur Tengchong, ville de négoce de la jadéite depuis des siècles.

Notre atelier se trouve à Kunming, la capitale du Yunnan, et chaque pièce que nous vendons y est réalisée, de la découpe du brut au polissage final : les machines ébauchent les pièces courantes, et nos maîtres sculpteurs réalisent la sculpture fine, les visages et les créations sur mesure.

Autres questions sur la sculpture sur jade

Le jade sculpté à la machine est-il faux ?

Un jade sculpté à la machine est du vrai jade si la pierre est de la jadéite ou de la néphrite : la sculpture à la machine décrit la façon dont la pierre a été travaillée, pas sa nature. Ce qui fait d'une sculpture un faux, c'est la matière, par exemple du verre ou de la résine moulés pour imiter une sculpture, ou de la jadéite traitée vendue comme naturelle, et seul un rapport de laboratoire permet de trancher.

Combien de temps faut-il pour sculpter du jade ?

Sculpter un pendentif en jade prend de quelques heures à une semaine ou plus, selon la façon dont il est fait. Dans notre atelier, un pendentif ébauché à la machine reçoit quelques heures de finition et de polissage à la main. Un pendentif Guanyin ou Bouddha sculpté à la main, de 40 à 50 mm, demande trois à cinq jours à un sculpteur expérimenté, et un sujet complexe, comme une Guanyin assise en posture de délassement, une plaque paysage ou une sculpture qiaose, cinq à sept jours ou plus. Les machines raccourcissent le travail : Gems & Gemology cite l'exemple d'une sculpture qui prend 20 jours à la main et trois à quatre jours avec une machine CNC. Les grandes œuvres prennent des années ; la montagne de jade de la cour des Qing intitulée Yu le Grand maîtrisant les eaux, au moins 5 000 kg de néphrite, a été sculptée à Yangzhou de 1781 à 1787.

Comment savoir si une sculpture en jade est ancienne ?

On ne peut pas déterminer de façon fiable l'âge d'une sculpture en jade en la regardant. Il n'existe aucune méthode scientifique reconnue pour dater le jade, et les sculpteurs modernes copient fidèlement les styles anciens : le style, les traces d'outil et l'usure donnent des indices, mais aucune preuve. C'est pourquoi nous ne datons pas les sculptures ; pour un bijou de famille ou une possible antiquité, mieux vaut s'adresser à un expert en antiquités ou en biens culturels.

La sculpture fragilise-t-elle le jade ?

La sculpture fragilise le jade là où elle amincit la pierre. L'ajouré, le relief profond et les parois minces laissent moins de pierre pour absorber un choc, et la jadéite s'ébrèche plus facilement que la néphrite sur les arêtes fines. Un pendentif épais, sculpté simplement, est à peu près aussi solide qu'un pendentif lisse, tandis qu'une pièce ajourée délicate demande un port plus soigneux. Si une pièce sculptée s'ébrèche ou se casse, notre article sur ce qui se passe quand le jade se casse présente les solutions.

Que signifient les sculptures en jade ?

Les sculptures en jade portent la signification de leur sujet : dans la tradition chinoise, un ping an kou symbolise la paix et la sécurité, un Bouddha rieur le bonheur et le contentement, Guanyin la compassion et la protection, et un Pixiu une richesse qui reste auprès de vous. Notre guide des douze sculptures traditionnelles en jade explique chaque sujet.

Puis-je commander une sculpture en jade sur mesure ?

Vous pouvez nous commander une sculpture en jade sur mesure. Les pièces sur mesure sont sculptées à la main par les maîtres sculpteurs de notre atelier de Kunming, à partir d'un sujet et d'une pierre choisis avec vous. Envoyez le sujet, les dimensions et le type de jade que vous avez en tête à jadeworldchina@outlook.com, et nous vous dirons quelle matière lui convient.

Je suis Hong, fondateur de BMjade. Depuis 2016, je choisis moi-même notre brut de jadéite à Hpakant, au Myanmar, et j'ai appris qu'une grande partie de ce qui décide d'une sculpture se joue là-bas, avant la première coupe : l'endroit où se trouve la couleur, le trajet des fissures, et la question de savoir si une pierre doit être sculptée ou non. Les vérifications de ce guide sont celles qu'utilisent nos sculpteurs de Kunming quand une pièce quitte l'établi. Sur notre page À propos, nous expliquons plus en détail notre façon de travailler.

Sources

• Wang, Mingying, et Guanghai Shi. « The Evolution of Chinese Jade Carving Craftsmanship ». Gems & Gemology 56, n° 1 (2020).
• Hsu, Tao, et Andrew Lucas. « Jadeite Manufacturing and Trading Hubs in Guangdong, China ». GIA, 2014.
• National Palace Museum. « Jade without Grinding Is of No Use » et « Jadeite Cabbage ». Consulté en octobre 2026.
• China Intangible Cultural Heritage Network. « Yangzhou Jade Carving », « Suzhou Jade Carving » et « Haipai Jade Carving » (en chinois). Consulté en octobre 2026.
• Lin, Shu-Hong, Tsung-Ying Yang, Kai-Yun Huang et Yu-Shan Chou. « A Unique Omphacite Jade Pendant ». Gems & Gemology 59, n° 4 (2023).
• Fang, Aiqing. « Carving Out a Symbol of Virtue ». China Daily, 31 décembre 2024.